如果不是考虑到年龄问题，翟龙肯定是香港银幕硬汉的最佳代表。
“失之东隅收之桑榆，翟先生大可不必沮丧，这部电影说不定会给你带来意想不到的收获呢。”在林宥伦印象中，翟龙正是凭借《英雄本色》焕发事业的第二春，还凭借这部影片获得了台湾金马影帝的殊荣，和《真实的谎言》失之交臂，其实也不算上很吃亏。
“那就承林先生吉言了。”
翟龙只当林宥伦在安慰自己，并没有把这话当真，谁想林宥伦这话竟一语成谶，《英雄本色》上映后全港轰动，票房空前大热，不止是几位主演身价飙升，包括饰演大反派的新人李志雄也成功出位。
《英雄本色》上映一周就取得1600多万港片的票房，趁着这股势头，嘉禾公司甚至将雪藏多年的吴氏枪战片旧作《英雄无泪》拿出来上映，居然也取得了不俗的票房。
影片在香港下画时，总共收入了4300万的票房，在东、南亚地区卖埠的成绩也相当出色，虽然没有林宥伦监制那些电影在海外那么卖座，但也算得上是近年来少有的卖座电影。而这类型电影不像大制作港片那么难以模仿，所以香港影坛很快就掀起了一股拍摄黑.帮枪战片的风潮。
本该趁热打铁的徐可电影工作室却没有加入其中，《英雄本色》上映两星期之后，《黄飞鸿》很低调地在嘉谊院线上映。
事实再一次证明林宥伦眼光独到，广大观众果然不顾正宗黄飞鸿弟子的鄙视，纷纷涌入电影院观看新版的《黄飞鸿》。较之关徳兴版的正统严肃和程龙版的少年调皮，赵闻卓版的黄飞鸿严肃又不失幽默，不擅风情却又深陷十三姨的温柔乡。特别是徐可将这个角色塑造成一个在中西方文化冲撞的乱世中迷惘且具有忧患意识的武师，将整个角色提升到民族大义的层次，使影片的可观性大大提高。
香港回归成为定局之后，没有移民而选择留下来的人，都开始正视自己作为香港人和中国内地的关系，香港社会各阶层也开始深入思索以往香港和中国之间断裂的历史。徐可借黄飞鸿这个人物来表达个人历史情节的电影主题，恰恰迎合了香港人这方面的需求。
《黄飞鸿》上映之后好评如潮，票房狂收3700多万，这对萎靡不振的功夫武侠电影来说，是一个非常振奋人心的消息。
接连推出两部票房卖座电影，徐可这段时间里可谓是风光得意，而同为武侠片导演的罗潍这段时间却很倒霉。
在功夫片盛行的70年代，罗潍是嘉禾的头牌导演，名气不输张彻。张彻成名全靠过人的实力，而罗潍却是沾了李小龙的光，成名多少有些运气的成分。
当初李小龙被嘉禾从美国请回来，拍摄《唐山大兄》，负责该片的导演不擅长功夫武侠题材，影片拍到一半就难以为继，罗潍中途被请来救场，结果这部影片票房大卖300万，刷新香港记录。
从此之后，罗潍就以“成就李小龙”的恩师自居，在嘉禾也风光了一阵子，可惜好景不长，李小龙死后，嘉禾力推许贯文的鬼马喜剧，罗潍渐渐不受重视，而第二任妻子刘良华与罗潍离婚后，成了嘉禾大佬邹闻怀的红颜知己，罗潍负气出走，自组“罗潍影视公司”。
罗潍自负能捧红李小龙，当然也能成就别人，离开嘉禾之后，他开始积极地寻找李小龙的接替人，在经纪人陈志强的力荐下，他签下了已经准备去澳洲转行做厨师的陈元龙，替他改名“程龙”，首部戏《精武英雄》试图再走李小龙的老路，可惜观众不买账；接着又拍《少林木人巷》，跟风当时很流行的少林功夫题材，还是失败；最后拍《剑花烟雨江南》，取材最热门的古龙武侠，依旧没有成功。
拍《剑花烟雨江南》之前还发生了一点小插曲，罗潍领着程龙去和古龙见面，结果古龙对导演还算满意，对男主角的形象却很不满意，一句酒后真言——“我小说的男主角，是给翟龙、姜大维拍的”，让程龙很受打击。
一来二去，罗潍也对程龙也绝望了，将他外借给袁合平拍《蛇形刁手》、《醉拳》，而这两部影片大火之后，罗潍却没有及时把握机会拉拢程龙，最后嘉禾由何贯昌亲自出面，又是提高片酬又是许诺公司股份，直接将程龙挖走。罗潍恼羞成怒，却又无可奈何。
进入80年代，功夫电影颓势尽显，喜剧电影上位，罗潍也随着沉寂了很长一段时间，不过这期间，他又抓住了一个千载难逢的翻身机会！李联杰离开内地赴美国的第一部戏约被他抓在手上。
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